| 논문명 |
유휴산업시설을 재활용한 복합문화공간의 재생건축 디자인 특성에 관한 연구 / A Study on the Design Characteristics of Regenerative Architecture in Complex Cultural Spaces Reutilizing Idle Industrial Facilities |
| 수록사항 |
한국공간디자인학회 논문집, Vol.18 No.03 (2023-04) |
| 주제어 |
유휴산업시설; 복합문화공간; 재생건축; 공공건축; 건축디자인 특성 ; Idle Industrial Facilities; Complex Cultural Space; Regenerative Architecture; Public Building; Design Characteristics of Architecture |
| 요약1 |
(연구배경 및 목적) 최근 한국에서는 산업구조의 변화로 인해 방치되고 있는 유휴산업시설들을 복합문화공간과 같은 상업시설로 재활용하는 계획이 적극적으로 추진되고 있다. 특히 대규모 유휴산업시설을 재생할 경우 기존의 구조와 설비를 고려할 필요가 있으며, 건축 목적성 또한 함께 고려하여 적절한 재생건축 방향성을 설정하는 것이 매우 중요하다. 이에 본 연구는 성공적인 유휴산업시설을 활용한 복합문화공간 재생 사례를 분석하여 향후 국내 유휴산업시설을 활용한 복합문화공간의 전략적 디자인 방향성을 도출하고자 하였다. 이를 위해 복합문화공간의 구성요소와 재생건축의 개념, 그리고 선행연구들을 통한 재생건축의 디자인 분석 방법을 확인하였다. (연구방법) 본 연구의 목적성에 부합하는 사례지 4곳을 선정한 뒤 선행연구 고찰 결과와 복합문화공간이라는 건물의 목적성을 고려한 세 가지 공간적 측면으로 분석하였다. 즉, 재생건축의 용도인 복합문화공간 구성의 적합성, 기존 건축의 역사적 보존성을 위한 보존과 융합 정도, 마지막으로 새로운 공간 창출에서 어떤 디자인 특성이 나타나는지와 같은 기준을 적용하였다. (결과) 첫째, 복합문화공간의 구성은 개방성과 가변성을 바탕으로 공간의 분리와 통합을 시도하였으며 이용자의 참여를 유도하기 위한 상호작용성을 높이는 공간구성이 나타났다. 둘째, 기존 건축물의 구조나 마감재의 상당 부분을 보존하며 당시 사용하던 설비나 기계를 인테리어 요소로 활용하여 스토리텔링 적 요소를 더함으로써 시간성과 역사적 상징성을 강화하고 있었다. 셋째, 새로운 공간 창출을 위해 기존의 건축물에 새로운 형태의 구조물을 이식 및 연결하거나 새로운 공간을 중첩시킴으로써, 과거와 현재의 공간들이 중첩됨과 동시에 유기적으로 연결되는 조화성을 강조하고 있었다. (결론) 향후 재생건축을 활용한 복합문화공간의 건축을 위해, 기존 건축물에서 보존할 가치와 개조할 것에 대한 명확한 구분이 선행되어야 한다. 본 연구를 통해 원형의 적극적인 보존을 통해 지역 내의 랜드마크로써 상징성을 확보할 수 있는 방향의 건축적 디자인이 수반되어야 하며, 스토리텔링를 통해 사용자에게 과거와 현재가 공존하는 체험적 요소를 제공되어야 함을 확인하였다. 더 나아가 재생건축의 보존과 역사성을 고려함과 동시에 다양한 문화예술프로그램의 수용과 이벤트 개최가 가능한 가변적 공간설계가 이루어져야 함을 제시해 본다. |
| 요약2 |
(Background and Purpose) South Korea has recently undergone an active push to recycle neglected idle industrial facilities, following the trend of changing industrial structures into commercial facilities, such as complex cultural spaces. When redeveloping these facilities, it is necessary to consider the existing structures and equipment, and it is very important to set an appropriate direction for regenerative architecture by considering the purpose of the architecture. This study looks at successful cases of transforming industrial facilities into cultural spaces and proposes a strategic design direction for these spaces in South Korea. For these, it examines the components of a cultural space, the concept of regenerative architecture, and previous studies on regenerative architectural design. (Method) After selecting four case papers suitable for the purpose of this study, it was analyzed in three spatial aspects considering the results of the previous study and the purpose of the building called a complex cultural space. In other words, three criteria of analysis were applied: how to organize a complex cultural space that was created from regenerative architecture, what types of preservation and fusion were used for the historical preservation of the old architecture, and what design characteristics appeared in the newly created space. (Results) First, the composition of complex cultural spaces attempted the division and integration of space based on openness and variability, and increased interactivity to induce participation from users. Secondly, the cases preserved the structures and finishing materials of the old buildings considerably and made use of the old equipment and machines as interior designs to add storytelling elements, thus reinforcing their temporality and historical symbolism. Finally, a structure of a new form was transplanted or connected to the old building for creating a new space, or a new space was overlapped with the old one to emphasize the harmony of organic connection as well as the overlapping of the old and present spaces. (Conclusions) These findings raise a need to clearly distinguish the values of old buildings that should be preserved and the ones that will be renovated in the construction of complex cultural spaces based on regenerative architecture. It is especially necessary to combine such a project with architectural design in the direction of ensuring its symbolism as a local landmark through the active preservation of its archetype and connect it through storytelling to provide users with experiential elements based on the co-existence of the past and present. This should be reinforced by variable spatial design to accommodate various culture and art programs and hold events while taking the preservation and history of regenerative architecture into consideration. |
